中国风格
方小龙
中国式现代化语境下的新时代美术
方小龙 博士(Dr. Paul X.L. FANG),旅英/旅美艺术家、策展人、艺术学博士。
现工作、生活于英国伦敦和中国上海。
中国美术家协会会员,上海市美术家协会会员;上海市浦江人才;
上海音乐学院博士后,师从国际著名指挥家、作曲家谭盾先生;上海音乐工程系系主任于阳教授。
曾留学并旅居英国与美国;博士毕业于英国东伦敦大学,并取得艺术学博士学位(D.F.A);
硕士毕业于美国费里斯州立大学肯德艺术与设计学院,并取得版画艺术硕士学位(M.F.A)。
在他的艺术实践中,始终探索于当代艺术、版画、多媒体、声音、装置艺术、策展实践等多个领域。方小龙的主要研究方向是将版画融入当代艺术和跨学科创作实践,并以版画创作的方式跟其他领域发生交流和跨界合作。其艺术作品多次被中外媒体宣传报道,并被美术馆及私人收藏;作品参展2020约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展;上海市第十二届版画展;第四届塞尔维亚国际版画三年展;中国台湾第十九届国际版画双年展;英国国家原创版画大展;芝加哥当代艺术博览会;第十二届全国美展等重要展览。多次在中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、国立台湾美术馆、刘海粟美术馆、英国皇家军械库、美国芝加哥海军码头、中国版画博物馆、嘉德艺术中心、西岸艺术中心、上海民生现代美术馆等全球艺术机构进行展览。除此之外,方小龙兼有独立策展人的身份,他以多元、跨文化的身份活跃在中国当代艺术界。自2011年以来开始从事大量展览策划工作,策划当代艺术项目和学术活动。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您的博士研究主要探索将版画融入当代艺术与跨学科创作实践中。请详细介绍一下您在这方面的研究成果,以及对版画在当代艺术中的重要性的看法。
方小龙:我的博士研究聚焦于将版画纳入当代艺术与跨学科创作实践的探索,主要受到中国当代艺术家徐冰作品的启发。在美国留学期间,我着重研究了他在版画中成功融合当代艺术与跨学科创作实践的杰出成就。在美国,由于其多元化、多民族、多种族的背景,我深刻感受到了当代艺术的多样性。此前,我对版画的实践受到很多限制,如版画工作室条件、版的限制以及版画机的大小。然而,来到美国后,我一直致力于研究版画在当代艺术领域的探索和演变。特别是,徐冰在1986年创作的作品《大轮子》以及他在2004年用911灰尘所创作的《何处惹尘埃》对我产生了深远的影响。
徐冰,《大轮子》,材料:轮子、纸、墨水,1986
徐冰,《何处惹尘埃》,材料:911灰尘,2004
这些作品展示了在当代艺术中传统版画观念和概念的延续,尽管都属于当代艺术的范畴,但仍然保留着传统版画的观念和概念。基于对徐冰的学术研究,我在2015年参与了在美国举办的《DisArt》展览,作品名为《面对的是同一个太阳》。此次展览的主题是“所有的艺术品都可以触摸”,并专为残疾人设计。我希望通过这件作品打破残疾人和正常人之间的隔阂。
方小龙,《面对的是同一个太阳》,材料:激光切割、白粉笔、摄影棚黑色纸张,2015
这件作品旨在引发观众对残疾和正常之间界限的思考,通过版画的印痕性,我试图传达一个信息:尽管我们有不同的体验和境遇,但我们都“面对同一个太阳”,都值得平等的尊重和理解。这个作品代表了我在版画领域中的创作成果,也突显了版画在当代艺术中仍然具有重要的表现力和社会价值。
我认为版画在当代艺术中具有非常大的重要意义。版画作为一种传统的艺术媒介,通过其独特的技术特点和历史渊源,为艺术家提供了表达自己思想的有力工具。在当代艺术中,版画艺术家能够通过对不同材料的运用重新诠释和挑战传统版画的边界,从而推动艺术的前进。另外,版画作为一种可复制的艺术形式,这种特性使得版画作品更容易被广泛传播,观众可以更容易地接触到艺术家的创作,进而促进了艺术的传承与发展。同时,这也为艺术家提供了更大的创作自由度,使他们能够更灵活地在不同的社会和文化背景中进行创作。
版画也在当代艺术中也不断地在与其他艺术媒介进行跨学科融合。通过结合新媒体等元素,艺术家能够创造出更具实验性和前卫性的作品,推动当代艺术的创新与发展。这种跨学科的整合也使版画超越了传统的边界,使其在当代艺术的语境中更具有引领性和开创性。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您曾参与与众多知名企业和组织的合作项目,如NIO 蔚来汽车和阿里巴巴集团等。在跨界合作中,您是如何将艺术与商业、科技等领域相结合,为合作项目带来独特的视角和创意?
方小龙:在我的艺术职业中,我有幸参与了与众多知名企业的合作项目,其中包括NIO蔚来汽车、阿里巴巴集团、NIKE耐克等。作为策展人,我曾参与策划了阿里巴巴集团淘宝网举办的首个线下大型展览,《2016淘宝造物节》。这一经历让我逐渐开始将艺术与商业等领域相结合。在这个展览中,我提出了“青年造物工厂”的策展理念,突显了中国年轻人的创新与想象力的力量,与淘宝网提出的“淘宝造物节”的理念相契合,为观众呈现了一个充满活力和创意的策展概念。
《2016淘宝造物节》展览现场,上海世博展览中心,2016年7月24-29日
另外,与NIO蔚来汽车的合作也一直持续至今。作为艺术家,我受邀参与了NIO蔚来汽车于2022年香港上市的敲钟仪式。我还为蔚来汽车设计了上海的城市限量杯子,将创作的艺术元素融入杯身中,杯身的设计以日常聊天的语音为灵感,用“未来”这个词的声波形状递进成上海城市天际线。此外,我为NIO蔚来汽车首款旗舰轿跑EC7车型进行了版画艺术作品的特邀创作,为这一新车型注入了艺术的灵感。同时,与《男人装》杂志的合作也为NIO蔚来汽车进行新车型宣传与拍摄活动提供了独特的艺术视角。
方小龙作为艺术家受邀参与蔚来汽车于2022年香港上市敲钟仪式
方小龙为蔚来汽车创作的上海限量版城市杯
方小龙为NIO蔚来汽车首款旗舰轿跑EC7创作的系列版画作品《优雅的力量》,2023
NIO蔚来汽车2023年4月推出首款旗舰轿跑EC7车型,联结《男人装》杂志特邀艺术家方小龙
以《优雅的力量》为主题进行新车型宣传与拍摄。
除此之外,我还有幸与NIKE耐克合作,为庆贺网球冠军李娜大满贯十周年创作了版画作品并赠与李娜作为纪念。这个项目旨在通过艺术的方式表达对冠军的致敬,并将艺术与体育的荣誉相结合。
为庆贺网球冠军李娜大满贯十周年,NIKE与艺术家方小龙合作,方小龙创作了版画作品并赠与李娜作为纪念。
这些合作不仅是对艺术的探索和创新,更是对商业、科技等领域的独特贡献。通过将艺术与其他领域相结合,我努力为艺术与商业的合作项目注入新鲜的艺术思维和独特的艺术创意,创造出更具有深度和广度的合作成果。这些经验也让我深刻体会到,跨界合作不仅能够促进各领域的交流,还能够为观众和消费者带来更为丰富多彩的艺术文化体验。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您的作品在全球多个艺术机构展出,得到了广泛的认可和收藏。在您的艺术创作中,有没有某个作品或系列对您来说尤为特殊或有重要意义的?如果有的话请分享一下背后的故事和灵感来源。
方小龙:在我的艺术创作中,有一幅作品对我来说尤为特殊,那就是《缠绕》。这幅作品不仅是我的第一幅创作作品,而且也在2012年入选了“中国北京国际美术双年展”,并在中国唯一的国家艺术博物馆(中国美术馆)中展出。办于2002年的“中国北京国际美术双年展”,是中国美术交流的重要平台,已成功举办九届,聚集了来自100多个国家的4000余位艺术家,吸引了超过一百万的观众。《缠绕》不仅在艺术展览中得到了认可,也被多个美术馆进行收藏。而且成为我探索上海城市弄堂文化的起点。这一系列作品后来扩展到了《中国式晾晒》等作品,这一系列作品也于2014年入选了中国美术界五年一次的最权威、规模最大
展览“全国美术作品展”,这个展览是由中国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会联合主办,成为了中国美术领域的顶级展览。同时,这一系列作品也受到多个美术馆的收藏。
方小龙,《中国式晾晒·NO.2》,版画(绝版套色木刻),2013
由于对城市“电线”系列的深入研究,我在美国留学后,将“线”的概念扩大到了个体与个体之间的关系。通过研究和创作关于“头发”的系列作品,如《待我长发及腰时,少年娶我可好?》和《情书·情述》,我将艺术表达从城市扩展到了更为个体化的层面。这一系列的作品于2015年在美国密歇根州大溪城Urban Institute for Contemporary Arts(城市当代艺术研究院)举办了我的个展《爱是一颗幸福的子弹》(The Blissful Bullet of Love),并在美国进行展出,得到了美国观众的积极响应。
我一直在中国、美国和英国这三个国家中旅居并学习,这种跨文化的经历让我对“跨文化”议题产生了深厚的兴趣。通过我的作品,我试图传达不同文化之间的联系与互动,以及个体在这样的跨文化环境中的体验和感受。
方小龙,《待我长发及腰时,少年娶我可好?》,版画(丝网版画),《爱是一颗幸福的子弹》美国密歇根州大溪城Urban Institute for Contemporary Arts个展展览现场,2015
方小龙,《情书·情述》,材料:手工造纸、艺术家头发,2015
北京创荣时代艺术中心 王天紫:具有代表性的中国美术家,必然代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?
方小龙:具有代表性的中国艺术家无疑是中国艺术的突出代表,他们在创作中融合了丰富的文化内涵和独特的审美观念,为国际艺术舞台贡献了独特的艺术声音。在国际交流中,中国艺术应该以多元且开放的面貌出现。
中国艺术可以通过融合传统文化元素和当代艺术表达方式,展示艺术家对历史传统的尊重与发展。这种独特的创作风格不仅能够引起国际观众的兴趣,同时也展示了中国艺术的独特魅力。
其次,关注当代社会与文化话题。艺术家可以通过作品呈现对当代社会、文化和环境的敏感洞察,反映中国在全球化进程中的独特位置和声音。这有助于建立国际观众对中国当代社会的更深刻理解。此外,积极参与国际文化交流活动,通过多样的展览形式,推动中国艺术在国际上更广泛的传播。与此同时,搭建更多的文化交流平台,促进中外艺术家的互动与合作,有助于加强国际艺术界对中国艺术的关注与认知。在展现中国形象时,艺术作品更应当突出中国艺术的深度和多样性。同时与国际艺术界对话,通过深入挖掘中国艺术的内涵,使作品更富有思想性和国际性,从而提升中国艺术在国际上的影响力。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您是怎么样看待“中国美术有高原、没高峰”这句话的?中国美术的高峰究竟意味着哪些方面达到一定的高度?
方小龙:“中国美术有高原、没高峰”这句话反映了中国美术领域的独特发展状态。对于这一观点,我认为其内涵有两方面值得深思。
首先,“有高原” 暗示了中国美术领域的广泛积淀和深厚底蕴。中国传统艺术历经千年,形成了丰富的艺术传统和独特的审美理念,这是一种宝贵的高原。这种传统在当代艺术创作中仍然发挥着重要作用,为艺术家提供了丰富的灵感和素材。
然而,“没高峰” 需要我们在创新、创意和超越传统上继续提升。中国艺术的高峰意味着在艺术表达、创作手法、理论研究等方面达到国际领先水平。这需要我们在保留传统的基础上,更加积极地拥抱当代潮流,吸收国际先进经验,推动中国艺术走向世界。
中国艺术的高峰不仅仅是技术上的高超,更包括对当代社会、文化、思想的深刻洞察和表达。在全球化的今天,中国美术应当更积极地参与国际对话,用独特的视角展示中国文化的独特之处。中国美术的高峰既是对传统的尊重与传承,也是对创新的追求与超越。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:那么我们将如何通过这样的创作建立文化自信,展现可信、可爱、可敬的中国形象,推动中华文化更好走向世界?您作为领先的中国美术家,应该从那些方面加以引导?
方小龙:在我的创作中,我将继续深化传统文化与当代艺术的融合,通过版画艺术当当代性表达中国文化的博大精深。借助先进的科技技术手段,我致力于在传统艺术形式中注入当代元素,使作品更具当代性,引导观众在欣赏中国传统问换之美的同时,感受到当代中国的创新与活力。
作为一名中国当代艺术家,在创作中,我将不断探索多元的艺术表达形式,以丰富的艺术语言打破单一的表现形式。我希望展示中国文化在不同层面上的多样性,以及中国艺术家在创作过程中对多元文化的包容和理解。
作为一名领先的中国艺术家,我也将积极参与国际艺术交流与合作。通过参与国际艺术展览、学术研讨等形式,促进中国文化在国际上的传播与理解。同时,与国际艺术家建立联系,推动跨文化的艺术对话,促进中西文化的交流与互鉴。
我也作为一名艺术教育工作者,也将致力于培养新一代的艺术人才。支持更加年轻的艺术家们成长,我也将积极参与培养更多具有国际影响力的艺术创作者,为中国文化的传承与发展贡献力量。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?
方小龙:我目前也在上海音乐学院进行博士后工作,并一直致力于与不同领域的艺术家、音乐家、科学家展开跨界合作。这一经历让我对“跨界”、“跨文化”、“跨学科”产生了浓厚的兴趣。在过去的几年里,我积极参与了多个跨领域项目,其中包括2021年与上海健康医学院合作的《名画中的瘟疫史》项目,旨在探讨艺术与医学之间的关系,以及在探索瘟疫主题的同时,促进艺术与科学的有机融合。
随着Chat GPT时代的到来,我对人工智能和AI技术也产生了浓厚的兴趣。在未来的创作计划中,我希望借助艺术与科技的结合,对传统的版画艺术进行扩展,并涉足全新领域的创作。我将探索如何利用人工智能技术与版画艺术相结合,创造出更具创新性和前瞻性的作品,以适应当代科技的发展趋势。
此外,未来我还计划在电影领域展开更多的探讨、创作和研究。电影作为一种多媒体艺术形式,为我提供了更广阔的创作空间,我将致力于通过影像表达,探索人类情感、社会问题以及跨文化交流等主题。